Somos Ana Luisa Padilla, arquitecta, y Marcos Marinas, ingeniero técnico industrial fundadores de Aima Estudio. En el año 2010 creamos AIMA ESTUDIO uniendo nuestra pasión por el diseño y nuestras disciplinas particulares. Tras más de diez años de experiencia y junto a un equipo de profesionales especialistas en otros campos, hemos conseguido hacer que nuestro estudio tenga un sello de identidad propio y un estilo de diseño muy original que ofrece un asesoramiento personalizado a todos nuestros clientes.

Los proyectos que realizamos tienen un estilo contemporáneo, cálido, y en ellos siempre tiene una importancia especial la iluminación, incorporando, siempre que es posible, la luz natural y haciendo un uso de la luz artificial de forma dirigida para potenciar y enfatizar los elementos principales de los espacios. Aunque nuestros diseños siempre mantengan una línea moderna, fresca y acogedora, cada proyecto es único y diferente, y siempre estamos explorando nuevas ideas y experiencias personalizadas para cada nuevo cliente y cada nueva historia.

Nuestros trabajos reflejan el gusto por materiales naturales y sostenibles, como madera, cerámicos y piedra, textiles de calidad y el diseño original de muebles y decoraciones a medida, que dan un toque personal a todos nuestros diseños.

Ofrecemos un asesoramiento personalizado y cercano para cada cliente, siempre manteniendo el equilibrio entre la importancia de la estética en el diseño, y el desarrollo constructivo, su viabilidad y su funcionalidad en el espacio. Somos especialistas en interiores, ofreciendo servicios integrales que van desde el diseño inicial hasta la ejecución de obra y la decoración, e incluso branding y diseño gráfico en el caso de marcas que lo solicitan.

Nuestro objetivo principal es crear espacios únicos y especiales para cada proyecto, escuchando las historias de nuestros clientes y diseñando un lugar a medida para cada uno de ellos. Espacios hechos siempre con mucho cariño, dedicación y trabajo, desde la concepción de la idea inicial, hasta la ejecución en obra y todos sus detalles finales.

MEMORIA DESCRIPTIVA DEL PROYECTO

El proyecto de Le Panier ha supuesto un cambio radical en un antiguo local en Madrid, un reto en el que teníamos que crear un nuevo espacio dedicado a panadería y cafetería, desarrollando una imagen completa para una marca de nueva creación, Le Panier.

Los clientes, una pareja joven, querían abrir un negocio que fuera panadería y cafetería con productos naturales en Madrid. Cuando visitamos el local por primera vez, vimos que era un local pequeño en mal estado, de poca profundidad,  tenía los espacios divididos y que la fachada se encontraba en pésimas condiciones y, además, no llamaba la atención.

Por todo ello , decidimos que en la fachada deberíamos centrar el mayor cambio, siendo una fachada de gran extensión contaba con grandes posibilidades de convertirse en un reclamo para los viandantes. Optamos por dar mucha importancia a la fachada y conseguir un espacio que fuera visible desde la calle.

El tema central entorno al cual se desarrolla el proyecto, es la revalorización de la artesanía tradicional, con elementos artesanos y materiales naturales, así como inspiración en la arquitectura tradicional mediterránea que representa estos valores. Se eligió esta línea de diseño para el desarrollo del producto por estar en sintonía con la filosofía del nuevo negocio Le Panier, en el que prima la selección de productos de origen natural y artesano, de forma que le proporcionáramos una imagen que les representara. Elegimos tonos suaves y materiales naturales en tonos claros y colores que varían desde el blanco roto hasta los terracotas, pasando por arenas y tostados, reflejando el origen de los productos naturales y artesanales.

El local, de aproximadamente 70m2, tiene dos plantas. Quisimos dar mucha importancia a la fachada para crear un icono reconocible de la marca. Por eso, decidimos cambiarla por completo. Diseñamos los ventanales y la puerta principal con forma de arcos y perfilería negra, dando ritmo a la fachada y contrastando con el acabado en tono arena y toque rústico de la fachada. Todas las ventanas y puertas quedan cerradas por contraventanas del mismo tono y forma arqueada, aportando un estilo propio característico de la arquitectura tradicional artesanal en la que está inspirado el proyecto. Desde la calle accedemos a la planta de arriba, donde decidimos tirar todos los tabiques para conseguir un espacio diáfano. En esta planta se encuentra el espacio comercial, con zona de mostrador, una pequeña zona de barra de transición entre zona de ventas y la zona de mesas de la cafetería. En la planta baja, encontramos la cocina para la elaboración de productos propios, zona de personal, con vestuario y baño, y un despacho privado.

En cuanto a la paleta de colores, elegimos colores claros y los combinamos con tonos tierra, arena y rojizos aportando calidez y consiguiendo un espacio atractivo y acogedor. Utilizamos materiales sencillos con acabados artesanales como las fibras naturales, la madera y la cerámica para seguir con la línea de diseño de revalorización de artesanía y tradición.

En la zona de mostrador, destaca el mobiliario, estando todas las piezas diseñadas y fabricadas a medida por Aima estudio. El diseño de las piezas sigue la misma filosofía que el resto del interior, de líneas sencillas y aspecto natural y luminoso. Elegimos el blanco para conseguir amplitud y luminosidad, mientras que la panera y estantería situadas en la parte posterior se fabricaron en madera de roble para contrastar con los tonos claros y además aportar esa esencia natural y espíritu artesano que acompaña a todo el local. En la pared, un alicatado rectangular en color blanco y un pavimento porcelánico en tono beige con efecto de barro cocido recuerda a los cerámicos artesanales tradicionales. En la zona de comedor, un pequeño espacio de barra alta de madera y taburetes en madera y blanco, igual que las mesas y sillas de la sala, es la zona de transición intermedia entre zona de ventas y zona de mesas . En la zona de mesas el pavimento sigue la misma línea, siendo del mismo acabado, le dimos un punto de contraste, combinando el color beige con el terracota, buscando un efecto en el que se va subiendo el contraste de color y aumentando el ritmo de composición en el solado de un lado a otro del local, de forma que diferenciáramos espacios por zonas en una estancia diáfana.

Destacan los bancos corridos de obra, el bonito espejo a medida, que juega con las formas de la fachada y algunos toques de vegetación en la pared. Por último, para terminar de conformar un espacio en el que se diera valor a los elementos tradicionales y artesanos de nuestra construcción realizamos el techo en dos partes diferenciadas, la zona de venta, en la que instalamos un techo abovedado en blanco, y otra en la que dispusimos un acabado de ratán, que coinciden con el cambio de pavimentos y ayudan a separar ambientes. La puerta de acceso al aseo se encuentra en la sala de público por lo que quisimos darle un aspecto especial, toda recubierta de madera natural, y la diseñamos y ejecutamos nosotros mismos. A ambos lados de esta puerta instalamos un zócalo de enea natural y madera que potencia la estética natural y sencilla. En el baño jugamos a combinar varios tipos de azulejos para continuar el estilo artesanal y una atmósfera cálida.

En este caso también realizamos el diseño del logotipo de la nueva marca, en el que representamos los mismos valores y seguimos la misma estética del resto del proyecto Le Panier. Lo realizamos en los tonos tostados y naturales en el que desarrollamos el proyecto de diseño interior e incluyendo la forma con arco de su fachada en el propio logotipo. De esta forma completamos el diseño de imagen de la nueva marca, siguiendo todo las mismas líneas de diseño.

El objetivo de la intervención fue recuperar una histórica manzana situada en pleno centro de Madrid e integrada por el Palacio y los Jardines, para albergar en este edificio un programa de oficinas conservando los valiosos espacios interiores de interés histórico.

El conjunto está catalogado con el máximo nivel de protección del Ayuntamiento de Madrid.

Las actuaciones llevadas a cabo son las siguientes:

• Construcción de nuevo aparcamiento bajo rasante
• Medidas de refuerzo estructural
• Acondicionamiento interior
• Restauración de salas de interés histórico
• Renovación completa de instalaciones
• Rehabilitación de fachadas
• Reposición y renovación de acabados interiores
• Rehabilitación de los Jardines del Palacio

El alcance de nuestro trabajo incluye la redacción de proyecto completo de rehabilitación de arquitectura, estructura e instalaciones del edificio, la dirección de obra y la coordinación de los proyectos parciales de otros especialistas intervinientes (aparcamiento subterráneo, cubierta, paisajismo, restauración, iluminación, interiorismo, implantación, etc).

Nuestro cliente nos plantea un restaurante asiático en el que el protagonista va a ser el pescado crudo, en sus diferentes versiones, quiere además un ambiente relajado, cálido y acogedor pero
diferente y único. El local está situado en el Sardinero en Santander, con vistas a la playa “La Segunda”.

Una de las zonas más emblemáticas de la ciudad, en el que el mar y la playa son protagonistas. Con estos condicionantes proponemos un diseño que quiere traer al local el mundo marino, pero lejos de los tópicos del imaginario del mar. Lo planteamos con una abstracción materializada en texturas y formas que nos recuerdes a dicho mundo, tan presente en el entorno como en la comida.

Todo esto se traduce en una geometría curva en referencia al oleaje, que se dispone en 3 bandas. Una banda inferior que acoge todos los bancos corridos circulares y la barra, una banda intermedia dura y resistente para las paredes y una banda superior que alberga la iluminación ambiente del local y la sobrebarra.

A nivel material, en vez de caer en lo obvio de lo marino, se escoge materiales nobles, atemporales y cálidos, como la madera y el barro, que hacen referencia a la estética asiática – japonesa. De esta manera hacemos referencia a la tipología de restaurante japonés (asiático) en lo material más que en lo formal. De abajo a arriba, tenemos la madera natural y los textiles en referencia al mundo curvilíneo comentado; la geometría de escama en barro, en referencias a las pieles de los peces; y los cilindros plásticos, superficies transparentes y reflectantes representando los brillos de las aguas del mar.

Por último, en el plano del suelo, presentamos un terrazo que cumple a la perfección con la idea  de un suelo arenoso, completando este ideario marino. A nivel programático, se dispone de un espacio exterior cubierto que hace de filtro al restaurante, con el que se pretende poner en valor las excelentes vistas del Sardinero que tiene el local.

El ambiente cosmopolita, alternativo y lleno de diversión que se respira en el nuevo restaurante Sumac & Mambo -la última aventura en Barcelona del grupo Pantea Group- es fruto de la creatividad y buena sintonía entre Ricard Trenchs (Trenchs Studio) y Florencia Finsterwald (IF Arquitectos).

Este singular restaurante propone un viaje de vuelta a los orígenes y tradiciones para disfrutar de gastronomía moderna, brasa ardiente y cerveza artesanal en un entorno vibrante y lleno de luz. La inspiración años 70, los colores, los patrones y los efectos sorpresa son las claves de este espacio que rebosa grandes dosis de energía en cada rincón.

Mención especial merecen los distintos patrones que ornamentan los techos los cuales, además de tener una intención estética, sirven para zonificar. Estos ‘patterns’ están inspirados en obras residenciales de Gio Ponti como La Villa Planchart en Venezuela y en los vestíbulos que diseñaba Antoni Moragas en Barcelona a finales de los años 60.

Situado en el corazón de L’Eixample barcelonés, el restaurante Sumac & Mambo cuenta con dos zonas diferenciadas y conectadas entre sí por una gran barra, ambas son ideales para compartir y desconectar en cualquier época del año.

Mambo, la atmósfera más informal

Nada más acceder por la Calle de Enrique Granados –una de las más bonitas de Barcelona- a mano izquierda nos encontramos con el espacio más informal y divertido del local, Mambo. Aquí las formas redondeadas del mobiliario van acompañadas de una paleta de colores que juega con tonalidades tierra y azul. Un ambiente desenfadado y muy luminoso, un lounge ideal para “picar” algo y degustar en buena compañía una cerveza artesanal.

Sobre las paredes cementosas, pintadas en un azul intenso a media altura, destacan unas originales luminarias.  Son medias esferas en bronce, de distintos tamaños, retro-iluminadas, que otorgan profundidad y generan una volumetría interesante. El techo se ha trabajado con un patrón de formas irregulares pintado en una tonalidad teja.

Una gran barra como nexo

Una cortina de cuentas de madera de suelo a techo viste un ancho pasillo, frente a él destaca una gran barra de bar, magnífico nexo entre la zona restaurante (Sumac) y el lounge (Mambo), con iluminación atrayente y revestida con volúmenes rectilíneos de hormigón.

El color amarillo del mango de los quince grifos de cerveza artesana destaca sobre el azul intenso de las baldosas de la pared. El techo se diferencia del resto del local por un patrón de anchas líneas en amarillo sobre blanco.

“El Sumac te pone a bailar Mambo” rezan unas grandes letras de neón  sobre la barra, toda una declaración de intenciones para conectar y crear un vínculo entre los dos grandes espacios del local.

Sumac, el gran espacio de gastronomía iraní

Sumac, cuyo nombre proviene de una especie usada en la gastronomía iraní, ofrece cocina de este país, tierra natal de uno de sus fundadores, pero con matices muy europeos y con una visión del local inspirada en el Teherán de vanguardia de los años 70.  La filosofía de cocina abierta y conexión está presente en todo el diseño interior.

Contrariamente a lo que parece, esta zona de grandes dimensiones y techos altos con columnas, no recibe luz natural pero se emula a la perfección gracias a un magnífico efecto trampantojo: una de las paredes se ha revestido con enormes ventanales a media altura totalmente retro-iluminados, esto  eleva la sensación de amplitud y consigue una sorprendente luminosidad.

Sumac sigue la línea cromática de su hermano informal Mambo, con tonalidades tierra y azules en el mobiliario. Aquí se suman los materiales tradicionales en claro homenaje a las tierras iranís, como las lámparas colgantes y jarrones de terracota hechos a mano, la sillería y las lámparas suspendidas realizadas en caña natural y las mesas con sobre de mosaico de cerámica.

Con el objetivo de optimizar al máximo el espacio disponible, y por tanto rentabilizar el espacio de negocio, todo el perímetro del local se ha diseñado con largas bancadas a medida en las paredes, lo que además de potenciar la sensación de amplitud, genera cierto vínculo de socialización entre comensales. También se ha destinado una zona a mesas con mayor privacidad, mediante bancos enfrentados entre sí.

El patrón simétrico del techo permite diferenciar la estancia del resto, esta vez con geometrías en azul sobre blanco.

La gran cocina central se ha revestido con baldosas cerámicas triangulares en amarillo y para su pared frontal se ha utilizado un mosaico de baldosas diminutas.

La atmósfera vibrante y diferente del restaurante Sumac & Mambo brilla en Barcelona. Gracias a un elaborado interiorismo, el local crea un recorrido por el Oriente Medio en los años 70 y nos lleva hasta hoy.  Un espacio que invita a compartir, a desconectar y vivir momentos únicos y desenfadados.

Fotógrafo: DAVID VILANOVA

El edificio contiene un programa de superficies mínimas con viviendas de 1, 2 y 3 dormitorios con espacios interiores polifuncionales que requería además de un firme compromiso hacia la optimización de los recursos energéticos. Este condicionante se ha resuelto con una herramienta pasiva consistente en una fachada de doble piel. La primera, filtra la luz generando protección solar al interior de las viviendas. La segunda actúa como cerramiento, con una función principalmente aislante, y en ella se ha tenido especial cuidado en la solución constructiva, evitando los puentes térmicos. El lienzo de fachada se pliega levemente para aprovechar mejor la orientación norte, generando unos planos que buscan la eficiencia climática. Este plano vertical retranqueado, aleja la relación de las estancias con el exterior y protege de vistas directas tras una celosía realizada de piezas de barro cocido siguiendo los conocimientos tradicionales en su ejecución.

La tipología pasante de doble orientación de las viviendas permite un óptimo funcionamiento bioclimático, por efecto de la ventilación cruzada. Los vientos térmicos de mar y tierra son el motor natural de este sistema tradicional heredado de la arquitectura vernácula.

La envolvente del edificio se realiza con una hoja interior de ladrillo cerámico y un panel aislante de fibra de madera de 12cm de espesor colocado al exterior, acabado con un revoque de alta dureza libre de cementos. El sistema, reduce las fluctuaciones de temperatura al absorber energía térmica cuando el entorno tiene más temperatura que la masa y devuelve energía térmica al exterior cuando aquél es más frio.

El proyecto contempla la ejecución de un nuevo colegio de 18.000 m2 construidos que supone la sustitución completa del colegio inicial, que data de finales del siglo XIX, ya que el gran cambio hacia el que se encamina la educación requiere de nuevos espacios apropiados para educar según los nuevos métodos pedagógicos. El Colegio de Marianistas en San Sebastián tiene como objetivo implantar un nuevo modelo pedagógico basado en modernas metodologías educativas, además de la apuesta por tecnologías de la información como herramientas de apoyo a la educación. Por esta razón Compañía de María decide demoler el antiguo colegio en aras de construir un colegio de nueva planta, adaptado a las nuevas herramientas, que permita maximizar las nuevas prácticas educativas.

A su vez, el nuevo edificio debía apostar también por las nuevas tecnologías constructivas por lo que se le ha dotado de las máximas prestaciones para conseguir un edificio eficiente en su consumo, utilizando la energía geotérmica del solar maximizando la eficiencia energética en su funcionamiento.

El programa exigía la compatibilidad del uso de los edificios originales durante la ejecución del nuevo equipamiento escolar, por lo que la construcción del nuevo colegio estuvo condicionada a que parte del colegio original se mantuviese en funcionamiento hasta que su alumnado pudiera ser trasladado a las nuevas dependencias. Por ello la volumetría final del conjunto de la edificación se ha visto condicionada por construcción en dos fases diferenciadas: aulario y espacios auxiliares.

El proyecto responde a una lógica del lugar desde la gran escala y desde la escala más próxima. En un solar de 9.972 m2 reconstruye la topografía original del terreno utilizando el hormigón entablillado como materia que reproduce la roca original del emplazamiento a modo de zócalo sobre el que flota un volumen de lamas más tecnológico.

La propuesta hace uso de la luz natural como una herramienta que esculpe los espacios y utiliza la transparencia como garante de la continuidad espacial tanto interior como interior – exterior.

La actividad casi frenética en los patios da paso a espacios de silencio, contemplación y miradas cruzadas hacia el paisaje. La orientación, en combinación con el cerramiento de lamas de aluminio perforado del nuevo edificio, permite la presencia permanente del vacío de la playa de la Concha de San Sebastián.

La parcela se sitúa junto a la cuesta de Aldapeta y en continuidad con la calle Estella Lizarra y presenta una pendiente muy pronunciada, de entre el 6% y el 10%, que obliga al edificio a implantarse en varias plataformas y a distintos niveles de acceso. El edificio ocupa una posición dominante sobre la cuesta de Aldapeta y sobre la playa de la Concha, elevándose en ocho plantas. Procura la articulación de los espacios propios del equipamiento educativo con el entorno urbano donde se sitúa, enfatizando el carácter público del edificio y generando en las plantas inferiores comunicaciones a diferentes plataformas y niveles que resuelven los accesos desde las diferentes rasantes del entorno.

Este apilamiento de plataformas configura en el edificio un zócalo de El Colegio Aldapeta María Ikastetxea, situado en la calle Aldapeta Galtzada de la Ciudad de San Sebastián, se ubica en una parcela de titularidad privada sobre un promontorio denominado alto de Aiete, desde el que se tienen vistas sobre la Bahía de La Concha.

El proyecto contempla la ejecución de un nuevo colegio de 18.000 m2 construidos que supone la sustitución completa del colegio inicial, que data de finales del siglo XIX, ya que el gran cambio hacia el que se encamina la educación requiere de nuevos espacios apropiados para educar según los nuevos métodos pedagógicos. El Colegio de Marianistas en San Sebastián tiene como objetivo implantar un nuevo modelo pedagógico basado en modernas metodologías educativas, además de la apuesta por tecnologías de la información como herramientas de apoyo a la educación. Por esta razón Compañía de María decide demoler el antiguo colegio en aras de construir un colegio de nueva planta, adaptado a las nuevas herramientas, que permita maximizar las nuevas prácticas educativas.

A su vez, el nuevo edificio debía apostar también por las nuevas tecnologías constructivas por lo que se le ha dotado de las máximas prestaciones para conseguir un edificio eficiente en su consumo, utilizando la energía geotérmica del solar maximizando la eficiencia energética en su funcionamiento.

El programa exigía la compatibilidad del uso de los edificios originales durante la ejecución del nuevo equipamiento escolar, por lo que la construcción del nuevo colegio estuvo condicionada a que parte del colegio original se mantuviese en funcionamiento hasta que su alumnado pudiera ser trasladado a las nuevas dependencias. Por ello la volumetría final del conjunto de la edificación se ha visto condicionada por construcción en dos fases diferenciadas: aulario y espacios auxiliares.

El proyecto responde a una lógica del lugar desde la gran escala y desde la escala más próxima. En un solar de 9.972 m2 reconstruye la topografía original del terreno utilizando el hormigón entablillado como materia que reproduce la roca original del emplazamiento a modo de zócalo sobre el que flota un volumen de lamas más tecnológico.

La propuesta hace uso de la luz natural como una herramienta que esculpe los espacios y utiliza la transparencia como garante de la continuidad espacial tanto interior como interior – exterior.

La actividad casi frenética en los patios da paso a espacios de silencio, contemplación y miradas cruzadas hacia el paisaje. La orientación, en combinación con el cerramiento de lamas de aluminio perforado del nuevo edificio, permite la presencia permanente del vacío de la playa de la Concha de San Sebastián.

La parcela se sitúa junto a la cuesta de Aldapeta y en continuidad con la calle Estella Lizarra y presenta una pendiente muy pronunciada, de entre el 6% y el 10%, que obliga al edificio a implantarse en varias plataformas y a distintos niveles de acceso. El edificio ocupa una posición dominante sobre la cuesta de Aldapeta y sobre la playa de la Concha, elevándose en ocho plantas. Procura la articulación de los espacios propios del equipamiento educativo con el entorno urbano donde se sitúa, enfatizando el carácter público del edificio y generando en las plantas inferiores comunicaciones a diferentes plataformas y niveles que resuelven los accesos desde las diferentes rasantes del entorno.

Este apilamiento de plataformas configura en el edificio un zócalo de hormigón desde la planta sótano, que sirve de acceso al aparcamiento y espacios de servicio, hasta la planta primera, cuya cubierta sirve de patio del colegio donde se ubican las pistas deportivas exteriores. Los usos en el zócalo se distribuyen mediante un espacio abierto central como patio de circulación entre los diferentes usos y estancias.

El zócalo de hormigón reproduce conceptualmente la roca sobre la que se situó el edificio histórico que fue el primer colegio de la Congregación en España.

El acceso principal al colegio se realiza desde la cuesta de Aldapeta al norte del edificio, a través del zócalo en planta baja, llegando al patio central. Desde este mismo vial se resuelve el acceso directo tanto a planta primera, a través de la plaza de la iglesia, como hasta el patio superior de pistas deportivas, en planta segunda, a través de dicha plaza y el graderío-escalera.

El programa de necesidades del colegio incluye primaria, educación secundaria obligatoria y bachillerato y exigía una separación física y conceptual entre las aulas de primaria y las aulas de secundaria y bachillerato. Los espacios de primaria se desarrollan en dos plantas en torno al patio central del zócalo, cerrado en su lado norte por el acceso principal al colegio y el espacio de salón de actos e iglesia. Secundaria y bachillerato se organizan en 4 plantas alzadas por encima del zócalo, de manera que quedan separadas las circulaciones entre ciclos con el patio exterior de juegos en planta segunda.

El patio de acceso se sitúa en planta baja, en una posición central, y actúa como colector con el polideportivo y como pieza articuladora del espacio que permite entender el funcionamiento del edificio en su conjunto. Este espacio se comporta como un claustro en el que espacios de circulación se desarrollan en torno a él, provocando la relación interior – exterior.

Por encima del zócalo, sobre la planta primera, se sitúa el patio de juegos y emergen 4 volúmenes correspondientes al aulario, el ambigú, la biblioteca y la iglesia.

El patio de juego actúa como elemento articulador en altura y como lugar de encuentro entre los espacios destinados a primaria y los espacios destinados a secundaria y bachillerato. En esta planta se sitúan usos comunes como el comedor, que actúa puntualmente como espacio multifuncional, la zona social, espacios para el profesorado o la biblioteca principal del colegio.

El aulario de secundaria y bachillerato corresponde a un volumen en altura con dos núcleos de comunicación, situados cerca de los extremos, que permiten el acceso a una circulación central y a aulas en ambos lados.

El ambigú es un espacio cafetería independiente del comedor. El volumen es de planta curva y acristalada con cubierta inclinada.

La biblioteca adquiere entidad volumétrica independiente, pero es una prolongación de la planta segunda hacia el exterior.

La Iglesia, de volumetría trapezoidal y desarrollada en un espacio de doble altura, emerge del zócalo de hormigón junto al acceso principal, dominando la escena urbana junto con el volumen del aulario de secundaria y bachillerato que vuela 7 metros sobre el acceso para acoger y proteger la carga y descarga de autobuses.

Finalmente, el edificio aulario de secundaria y bachillerato corona con la cubierta, que contiene un espacio multifuncional y los espacios destinados a la Comunidad Marianista, razón de ser de la comunidad educativa.

Para ello, el proceso a seguir seria en primer lugar un análisis e investigación exhaustiva del edificio, un intento de resolución del puzle generado, y por último una relectura de la solución arquitectónica y de diseño propuesta.

En cuanto al análisis e investigación, es un edificio protegido con múltiples condicionantes para el proyecto. Algunas oportunidades y algunas amenazas. La propia catalogación obliga a mantener y recuperar elementos como los patios y escaleras e impide la reestructuración de algunas plantas, y de la volumetría en particular. Algunos de los condicionantes vienen incluso de aspectos relatados por el Archiduque Luis Salvador, aunque hoy se encuentran desaparecidos.

En los encargos, siempre hay algunas cuestiones previas a resolver, y este proyecto no iba ser diferente, sino todo lo contrario; un hotel de lujo. ¿Qué es el lujo? Yo prefiero hablar de calidad. El lujo es algo muy personal. El concepto de lujo en nuestro caso lo entendí, indiscutiblemente con la oferta de servicios propios. Pero sin duda en la recuperación de elementos del edificio que pudiésemos incorporar en el diseño y la arquitectura del hotel, (desde dependencias y estructuras, hasta elementos singulares y/o anecdóticos) el lujo en cuestión, era la necesidad de realizar previamente la arqueología de la arquitectura que se iba a crear. No quedarnos simplemente con una ficha de catálogo de patrimonio o un sello de “bien catalogado”, sino bucear en sus entrañas y poder desgranar el edificio que, siendo inicialmente de carácter gótico, al cabo de los años había perdido todas sus referencias en una reforma integral del siglo XIX.

La arqueología de la arquitectura, nos llevó a valorar la necesidad de contextualizar la intervención,  concepto manido pero que pocas veces se lleva a la práctica. Es indiferente que sea un edificio del siglo XIV, del siglo XIX o de los años setenta, lo importante para un resultado satisfactorio,  es desgranar y despojar al edificio de sus cargas para recuperar su alma, o aspectos que nuestro deber es recordar y que sin duda, de esta manea tenemos un patrimonio histórico-turístico-arquitectónico inigualable.

La contextualización incorpora siempre aspectos que condicionan el proyecto. Es aquí donde otra de las cuestiones previas a resolver era el concepto de libertad. Hasta aquí no nos sentimos prisioneros de nada, porque todos esos condicionantes nos hacían más difícil el proyecto pero mucho más sugerente. Esa sensación de libertad se nos vino abajo cuando empezamos a querer encajar todo lo analizado con la cantidad ingente de normativa, tanto técnica como urbanística y turística. Tuvimos que tener en cuenta las innumerables normas técnicas y urbanísticas, y una ley de turismo modificada diez veces en los últimos cinco años, por si eso no nos condicionaba demasiado, más de trescientos ítems a tener en cuenta en el diseño y arquitectura de un hotel. En este punto me suelo acordar de Louis Sullivan cuando hace ya más de cien años como precursor de la arquitectura moderna, dijo una frase célebre, hoy muy debatible: “Form follows function”. Lo que no sabíamos es que esa frase realmente era del gran arquitecto romano Vitruvio. Hoy en la arquitectura contemporánea, podríamos sustituir la frase, por esta otra más actual y realista: “Design follows rules”.

Los principales objetivos fueron abrir espacios, crear zonas luminosas, conectar estancias, reducir el número de puertas, e integrar la cocina al espacio del comedor y salón. El ático dispone de una gran terraza que rodea todas las estancias, lo cual hizo que conectar estas estancias con el espacio exterior fuese otro de los objetivos a conseguir.

El estilo es contemporáneo ya que se adapta al estilo de vida actual que el matrimonio que lo habita solicitó. Dominando el minimalismo pero manteniendo la calidez que un hogar necesita.

El gran reto fue quitar elementos. Reducir tabiques, simplificar la distribución y dejar espacios limpios. Se hizo un esfuerzo en regularizar algunas superficies que generaban ángulos aleatorios, pequeños retranqueos en paredes, etc. Y se unificaron alturas de puertas y techos. Todo ello para que el resultado final fuese lo aparentemente más sencillo y limpio.

En la vivienda predominan los tonos cálidos. La intención fue que la base fuese neutra, para posteriormente aportar colores con el mobiliario, textiles, etc. Para ello, se optó por un pavimento continuo de microcemento pulido, y paredes blancas. Y madera de roble natural en la cocina. El mobiliario fue selección del matrimonio, que con buen gusto supo aportar tonos más atrevidos, como el color mostaza, el azul, etc. Como si de un museo de arte contemporáneo se tratase, que tiene la base neutra para permitir destacar los demás elementos que pueden ir cambiando.

Como anécdota, durante la obra, los vecinos sufrieron las molestias habituales en estos casos, y tuvieron que tratar de manera especial a una vecina, hasta tal punto que el constructor le compró un televisor nuevo de última generación.

El arquitecto y diseñador de interiores fue Jaime Salvá. Aquí puedes ver el proyecto en la web.

El diseño hace referencia no solo al lugar donde se encuentra, no solo a la mirada, sino también a los sentidos, a las percepciones y sensaciones que este nos genera al pasar el umbral de la puerta; lo visual como inicio, el olor personal incluido el de la abundante vegetación, el tacto de los tejidos suaves aterciopelados y las mullidas alfombras, el sonido de la proyección de video arte de recepción, y el gusto de los productos exclusivos de la zona de origen de la propiedad que se podrán comprar en él y degustar en la zona de bar unida a recepción. Todo ello con la vocación de acercarnos al usuario de una manera cálida y natural, pero al mismo tiempo con una sofisticación casi imperceptible, muy elaborada, pero con apariencia de ser casual y que contribuya mediante las formas, los materiales y las texturas del interiorismo a hacer partícipe al cliente de lo que el Hotel Inca Boutique ofrece.

La ubicación del hotel, el edificio histórico, por un lado, nos dieron las primeras premisas de mantener un enfoque señorial lo que, junto con la vocación de la propiedad de vinculación con lo natural, con lo auténtico y lo local tanto del propio edificio como de su origen, Huesca, es lo que nos llevó en el diseño del proyecto, siempre con el filtro contemporáneo que caracteriza a nuestro estudio.

La narrativa del proyecto comienza desde el exterior, donde todo el panelado de madera existente y puertas, así como marquesinas se ha pintado en negro, para generar un primer impacto y anticipar lo que va a ocurrir en el interior. Al acceder nos encontramos con todo un paisaje interior donde la vegetación junto con la geometría son los protagonistas. Un escenario marcado por el gran cortinón de terciopelo azul que delimita el espacio del lobby y que abriéndolo lleva a las habitaciones o hacia el restante externo situado en planta sótano. Una alegoría teatral a los pies de ese jardín. El jardín es el espacio común que busca reinterpretar y recrear el paisaje exterior, e interpelar a la simbología que tiene en la historia de Zaragoza el jardín musulmán y la iconografía religiosa reflejada en la arquitectura de la Basílica del Pilar; recreado con las formas rotundas que definen los elementos diseñados, desde el mueble de recepción, a gran mesa polivalente con la lámpara Danaus de Alfaro-Manrique Atelier sobre ella, o los maceteros-escultura Milán, diseño del estudio también. Neones con el nombre del hotel y del restaurante, un jardín vertical de corcho y musgo como corresponde a ese origen pirenaico de la familia propietaria, alfombras geométricas también y una proyección de video arte sobre la pared, nos acaban de formar todo este espacio polivalente, que es al mismo tiempo recepción, zona de coworking o estancia asociada a la cafetería de la zona gourmet integrada en el mismo ámbito. Y sobre él, las tres grandes lámparas Circe, con un diámetro de 2 metros y fabricadas con revestimiento textil con el mismo terciopelo azul usado en otros puntos, nuevamente según un diseño de Alfaro-Manrique Atelier.

Tanto para la zona de coworking como para la de living, las sillas y butacas de la serie Magnum de Sancal, dado que con sus formas redondas y potente geometría cierran el círculo compositivo completo. En las habitaciones, amplias y con techos altos, apostamos por mantener la distribución, pero cambiando totalmente el interiorismo, así como la gama cromática. Buscando esa serenidad, confort y amplitud, son formas geométricas sencillas, curvas, ciertamente femeninas y cálidas; de tejidos ricos en los tapizados como son los terciopelos que destacan sobre las paredes blancas con una geometría en gris en diagonal; y el contraste con los el mármol negro que aparece en elementos como el escritorio, al igual que el resto de piezas, excepto sillas y butacas que son de Casual Mobiliario y de Crisal, diseñado a medida en el estudio. La armonía y domesticidad que proporciona el armario de lamas blancas es fundamental para acabar de cerrar el ambiente buscado. Un banco maletero que a la vez es una butaca, una gran cama con un cabecero que ornamenta y abraza, pero al mismo tiempo tiene la suficiente entidad para estar sentado sobre la cama y trabajar desde ella, un escritorio que es una mesa auxiliar, taburetes que sirven de reposapiés de butacas o como asientos complementarios, la flexibilidad que demanda el uso es la que se ha trabajado en los elementos.

La ambientación final en las habitaciones la hemos hecho con unos grandes elementos tapizados con son al mismo tiempo pantallas de absorción acústica, usadas también en los pasillos, y que se colocan en las diagonales grises de pared de las habitaciones, remarcándolas y produciendo ese contraste y efecto sorpresa que todo proyecto nuestro busca. Van combinadas con unas pequeñas láminas de diseño gráfica desarrolladas en nuestro Atelier también, con diferentes tonos según los que aparecen en las diferentes plantas del proyecto. Nuevamente, la personalización del diseño y la experiencia que aporta llevada al extremo. La iluminación es otro elemento característico, nuevamente depurada pero cálida, diseñada en latón, negro y con globos opales blancos.

En esta misma búsqueda llevada en conjunto por la propiedad, de apostar por lo vinculado a lo local y lo nacional, tanto la obra como el equipamiento han sido llevadas a cabo por empresas localizadas en su lugar de origen; Barbastro en Huesca. Hemos procurado diseñar una historia en el centro de Zaragoza, desde ese jardín interior, ese jardín de invierno que nos habla del paisaje natural que rodea la ciudad y a partir de ciertas pinceladas a su historia, hasta unas habitaciones limpias en blanco, en que se desenvuelven formas blandas y acogedoras en una gama cromática ordenada. En definitiva, poner en valor un hotel existente con una intervención que nos hable mediante el diseño.

• Tipo de actuación: Reforma para reposicionamiento de Hotel Inca Boutique
• Superficies: 1.539 m2 y 32 habitaciones
• Ubicación: Calle Manifestación 33 CP 50003 Zaragoza
• Propiedad: Docar Hotels

Así, en esta nueva intervención, el estudio ha remodelado los espacios comunes del hotel con el objetivo de devolverle su esplendor original con un estilo sofisticado y actual. Su actuación ha creado una diferenciación entre las diversas zonas del hotel ofreciendo espacios que van ‘in crescendo’ desde un estilo más fresco y relajado para las zonas exteriores, hasta un marcado dramatismo y teatralidad presente en el lobby del hotel.

Como hilo conductor de las diferentes áreas se han empleado imágenes de la arquitectura original del hotel, así como de celebridades que se hospedaron en el mismo y que protagonizaron algunas de las situaciones y anécdotas más señaladas de su historia. Igualmente, ILMIODESIGN ha utilizado de forma repetida la gráfica con la imagen del pez espada en el diseño de elementos tan variados como alicatados, pérgolas, techos o incluso lámparas. Así, aunque se haya creado una diferenciación estética entre los espacios en función de la formalidad de su uso, todos ellos tienen una conexión y son fruto del mismo objetivo: revivir los años dorados del hotel ‘Pez Espada’’.

Espacios sofisticados y actuales que celebran su historia

El hotel se abre al público a través de espacios como el recibidor, el Hall of Fame y el lobby, donde Andrea Spada y Michele Corbani, fundadores de ILMIODESIGN,  han tratado con sumo respeto elementos originales como su panelado de madera, el famoso mural pintado por Pierre François o su emblemática escultura de pez espada que, actualmente, preside el mostrador de recepción tras una gran vitrina de marcos dorados.

Su característico suelo y columnas de irregulares formas se unifican gracias a la creación de una lengua longitudinal dorada que acentúa la división entre los espacios laterales y central. Este último se caracteriza por su cuidada iluminación mediante grandes chandeliers circulares y elementos puntuales que bañan las sinuosas curvas de las columnas.

Tanto en el lobby como en el Hall of Fame, se han generado pequeños espacios de interacción para los huéspedes mediante la disposición del mobiliario, el empleo de elementos móviles (como las cortinas) y de elementos fijos (como los arcos de diseño) propios de una reinterpretación contemporánea con toques art decó.

El establecimiento también cuenta con distintos salones pensados para el ocio y disfrute, entre los que destaca el Salón Mediterráneo, donde el mobiliario mantiene una estética elegante y sofisticada, pero por su ambiente festivo y sus vistas directas al mar el dúo italiano ha apostado por un vibrante azul turquesa para vestir las paredes, restando seriedad al espacio. Una vez más, la iluminación juega un papel importante, por lo que gran parte de las luminarias han sido especialmente diseñadas por ILMIODESIGN en exclusiva.

Por su parte, en la zona exterior, su terraza destaca por el gran mural de Rita Hayworth y por el juego visual creado por la combinación de los colores verde menta y blanco, tanto en el mobiliario como en el propio solado. Una reproducción de la escultura del pez espada corona las vistas al mar.